能对否，圣对凡，卫瓘对浑瑊。雀罗对鱼网，翠巘对苍岩。红罗帐，白布衫，笔格对书函。蕊香蜂竞采，泥软燕争衔。凶孽誓清闻祖逖，王家能乂有巫咸。溪叟新居，渔舍清幽临水岸；山僧久隐，梵宫寂寞倚云岩。
老高跟电视台学会了很多东西。比如一部繁复冗长的电视剧，通常都会有一个面面俱到而又感情丰沛的结局。为了吸引眼球，先弄个大结局前篇，把大部分的悬念都了结于此。等到了真正的大结局，就可以尽情地煽情了。
所以，在这章，老高会和大家把这部书的脉络重新捋顺一下。当然，在此之前，还得把本章的典故讲完。
本章涉及四个人：卫瓘对浑瑊；凶孽誓清闻祖逖，王家能乂有巫咸。
四人当中，名气最大的当属祖逖，他和第八十六章提及的刘琨是好基友。
时奉西晋乱世，两人俱为司州主簿，常常同床而卧。每每大半夜睡不着，就拥被坐起，相互砥砺。一听到窗外鸡鸣，便来到院中，一边舞剑，一边唱歌：「准备好了吗？时刻准备着。滴滴答滴答，滴滴答滴答…」
晋室南渡之后，刘琨孤悬江北，据守晋阳。而祖逖则积极北伐，收复失地。 当所部北渡长江，船至中流之时。祖逖敲击船桨，朗声发誓：不能平定中原，肃清凶孽，便如大江，有去无回。
后人以「闻鸡起舞」比喻有志建功，以「中流击楫」比喻立誓图强。总之，这祖逖是一个浑身正能量的人。
巫咸传说是商代良臣，《尚书》中有「巫咸乂王家」的记载，「乂」取治理之意。
卫瓘（惯）在第四十二章提起过，是帅哥卫玠的爷爷。他在一章之内连续搞死钟会、邓艾，绝对是《三国演义》中隐藏极深的牛人。
浑瑊（监）和第三十五章提及的马燧，都是唐德宗时期三大名将成员，另外一个叫李晟。
之所以必须把典故讲完，因为它们是大家阅读《声律启蒙》最大的障碍所在，也是最能发挥老高恶搞才能的地方。它们是这本书的血肉，占据了至少七成的篇幅。
只有在典故不够的情况下，老高才用专题来凑。八十九章下来，我们基本上讲完了对仗、韵部、平仄、诗词格律、诗词鉴赏、诗词创作等诸多专题。这部分篇幅虽少，却是这本书的灵魂。
这里面有些是集中讲的，比如《入声是个什么鬼》、《轻轻松松学格律》、《一篇文章读懂词》，但更多的情况是分散在边边角角里面的，属于典型的「形散神也散」。所以，有必要从应用导向把讲过的专题再串联一下。
第一章中，老高提出「国学需要正确的打开方式」，然后推荐了《声律启蒙》。但写着写着，我意识到这个牛吹大了。于是在后面的写作实践中，逐渐把「国学的打开方式」收敛成「诗词的打开方式」。
这样一来，这本书的应用导向就很清晰了。老高就是想通过它，教会大家如何品鉴诗词、如何创作诗词。这类书籍市面上其实也不少的，但写得如此没溜的应也是别无分店了。
老高在前三十章，主要讲的是一些基础知识。首推韵部，韵既是古典诗词的必要属性，也是《声律启蒙》的框架逻辑。这部分的重点是平水韵和自然韵在内涵和应用上的区分，其中难点在于对古音、特别是对入音的理解上。
韵部关联平仄，平仄又衍生格律。格律是近体诗、词、曲、对联等诸多文体的隐藏属性。虽然非常机械、非常简单，但毕竟在窗户纸的后面，没人点，你就看不到。
相比之下，对仗是属于显性的。对仗之美，是汉语所独有的，这也是近体诗难于翻译的关键。《声律启蒙》全篇都是对仗的文字，跟着我熟读这一遍之后，保证你自己撰写的春联，会比超市里面的好。
很可惜，我也知道，你们基本上都不读原文，上来就直接看老高胡扯。
顺便说个事。看到别人写对联，千万不要傻傻地问人家要横批。横批这东西，只用在春联等特定的体例中，越是高端的对联，就越不可能有横批。
韵部、平仄、对仗这些基础知识讲完后，中三十章我们主要讲诗，后三十章主要讲词。
词的部分，以人为线，条理还是比较清晰的。诗的部分就相对差点，但重要的点，我们还大多交代了。
比如形式上，两大源头，诗经和楚辞，我们都重点讲过。我们还曾提到五言古体的成熟，始于《古诗十九首》；七言古体的成熟，始于鲍照；而近体律绝，则定型于唐初。
内容上我们则讲过陶渊明的田园，谢灵运的山水等等。
当然，讲得最多的还是诗人们的八卦，讲得最少的则是他们风格。
上章我就解释过，风格云云，最在多读多品。先听结论，弊大于利。
所以，关于微观诗风一般都未详讲。最后咱们简要说说宏观诗风。
启功先生有这样一个段子：「唐以前诗是长出来的，唐人诗是嚷出来的，宋人诗是想出来的，宋以后诗是仿出来的」。
对于「长出来」和「仿出来」他没有解释，应该也无需解释。倒是强调了「嚷者，理直气壮，出以无心；想者，熟虑深思，行以有意耳。」
这里说的就是唐诗和宋诗的区别，是老高讲江西诗派时候挖下的坑。
关于这个问题，钱钟书先生的理解是「唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜」；程千帆先生则认为「唐诗主情，宋诗主意」。
这么空讲大家势必理解不了，只好转述一个简单粗暴的例子：唐诗是「大风吹屁股，冷气透膀胱」，雄浑；宋诗是「板陡尿流急，坑深屎落迟」，义理。
话糙理不糙…
风格之间无高下。长出来的、嚷出来的、想出来的、仿出来的，如萝卜白菜，各有所爱。
长出来的、嚷出来的，在圈外人气高；想出来的、仿出来的，在圈内口碑好。因为后两种诗对技巧的总结越来越完善，对语言的雕琢越来越精细，圈外人越来越看不懂。
圈内人为了证明自己是圈内人，往往心里也喜欢那些直接长出来的东西，但「打死我也不说」。
其实，每个诗词创作者大体也会经历这几个阶段。老高有两句诗在网络上流传很广。一句是《我亦好歌亦好酒》中的「世人谓我恋长安，其实只恋长安某」；一句是《西站送客》中的「说好不为儿女态，我回头见你回头」。
这两句就是纯纯长出来的，没有什么高明的技巧，也没有什么精深的典故。从在脑海中跳出来那一刻，它们就是现在这个样子，丝毫没有费过我什么力气。
我就很喜欢这种天然长出来的句子。
但问题是这种句子靠天吃饭，产量极低。要么耐住性子不写，要么就只能去嚷、去想、去仿。
包括老高在内的多数人都会选择后者。
写诗有瘾，入门慎重！
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